Gli scatti fotografici: il gusto di portarsi a casa l'anima di due città incredibili
Ovviamente la nostra prova ha riguradato anche l'utilizzo della Sony A7mkIII come fotocamera: il sensore da 24 megapixel ha una resa decisamente interessante che abbiamo messo al servizio della nostra creatività. Come nel caso del video, non abbiamo voluto fare un test "freddo", ma abbiamo scattato solo in raw e quindi sviluppato i nostri negativi digitali per ottenere l'effetto voluto. A volte desaturando l'immagine, a volte calcandone i contrasti, a volte mutandone leggermente le tinte, sempre per rispondere all'intento principale: raccontare le due città. Parigi, a cavallo tra la sua nobiltà neoclassica e lo spirito bohemien; New York, con le folle agitate e i tratti della megalopoli. Due "grandeur" diverse che abbiamo raccontato in questi scatti.
Parigi val bene una messa (a fuoco)
Lo stabilizzatore della A7 consente di scattare anche a tempi lunghi a mano libera. Qui, anche se in pieno giorno, abbiamo preferito scattare a 1/8 per avere un po' di effetto mosso sulle persone di passaggio.
Trovando un appoggio di fortuna (un classico armadio di zona delle linee telefoniche), abbiamo potuto allungare ancora di più i tempi fino a 1 secondo per avere anche l'effetto mosso dei veicoli, in questo scorcio tipicamente parigino già in luce mista, dato che l'ora di scatto è preserale.
Luce, tinte e saturazione ottime in questo scatto realizzato sul far della sera. La sensibilità ISO che si sposta a 500 non si fa affatto sentire sul dettaglio e sulla grana.
La solennità dei palazzi parigini ci ha ispirato degli scatti in bianco e nero, pensati per avere forti contrasti. Gli scatti sono stati scattati in Raw (e quindi a colori) e quindi sviluppati in Lightroom con filtri diversi da scatto a scatto per ottenere l'enfasi del contrasto sui elementi più significativi.
In questo ultimo scatto in bianco e nero abbiamo anche inserito un leggero fondo di viraggio seppia per ricordare le stampe di qualche tempo fa.
Dall'alto della ruota panoramica lo spettacolo sugli Champs Elisées è incredibile. Scattiamo all'interno di una capsula in plexiglass che ci lascia alcuni aloni inevitabili, visibili, per esempio, sul cielo. Avremmo potuto correggerli in fotoritocco, ma nel nostro intervento non siamo andati oltre correzioni di tipo tonale su tutto il fotogramma. In particolare è stato recuperato in Lightroom la dominante cromatica introdotta dal plexiglass non del tutto neutro.
Lo sguardo sui giardini delle Tuileries è altrettanto spettacolare. Il dettaglio, malgrado il plexiglass, resta eccellente: basta ingrandire l'immagine per vedere nitidamente il Louvre sullo sfondo.
Il ritratto in corso a Montmartre ha tonalità calde e una luce morbida, aiutata anche dal cielo parzialmente coperto. La resa è buona, anche se, con il senno di poi, avremmo potuto osare un diaframma di uno stop più aperto per sfuocare meglio lo sfondo.
Ed ecco uno dei maggiori punti di forza di questa Sony A7: lo scatto a raffica. In questa modalità, inserendo la massima velocità, è possibile catturare l'attimo perfetto di un'azione anche molto rapida, come un salto. La messa a fuoco non si fa ingannare: abbiamo fatto diverse sequenze a raffica con soggetto in movimento che la macchina dimostra di saper inseguire bene. Anche quando perde per uno scatto il soggetto, normalmente lo riaggancia correttamente allo scatto successivo, rendendo la sequenza di immagini catturate largamente utile. Unica cautela avere una scheda non troppo lenta per evitare di fare troppo buffering, anche se la A7 ha buffer da vendere e va avanti a scattare anche quando la scheda inizia ad arrancare.
I file Raw della A7 hanno gamma e contenuti che vanno ben oltre l'apparenza. In questo scatto controluce, la replica della Statua della Libertà è sottoesposta, quasi interamente nera. La volta, invece, è largamente bruciata: siamo arrivati - apparentemente - ai limiti dei contrasti catturabili dalla A7.
E invece no: un veloce intervento in Lightroom ci mostra come sia negli scurissimi che nei chiarissimi siano comunque conservate molte informazioni. Il file Raw ci permette di recuperarle senza creare rumore né artefatti sui contorni.
L'utilizzo della bellissima ottica GMaster a diaframma tutto aperto (F/2.8) e alla massima focale (70mm) permette di giocare con il fuoco creando effetti molto seducenti.
Chiudendo invece al massimo (F/22) è possibile catturare anche senza filtri ND, che non avevamo con noi, dei bei mossi in luce diurna scattati a mano libera. La leggera sovraesposizione dello scatto originale è stata recuperata facilmente in fotoritocco. Volendo, in alternativa, si sarebbe potuto diminuire ulteriormente gli ISO, andando fino ai 50 (forzati) concessi dalla macchina.
Lo scatto in interni può fare affidamento su un rumore agli ISO medi (siamo oltre i 1000) praticamente ininfluente.
Anche nello scatto notturno in esterni, con ISO a 2500, il rumore, che pur inizia a vedersi, è più che accettabile. Anche ingrandendo l'immagine alla massima risoluzione, la grana è credibile e per certi versi anche piacevole. Ottima anche la capacità di catturare luci intense e ombre.
Anche quando le cose di fanno difficili, come questo scatto a ISO 4000, la resa è comunque accettabile per uno scatto a mano libera.
Disneyland Paris come ponte tra l'Europa e gli Stati Uniti
Il giro a Parigi prosegue nei sobborghi della metropoli a Disneyland Paris, dove gli scorci della città hanno lasciato spazio a scenari più immaginifici; a causa anche di una giornata coperta, abbiamo anche potuto mettere alla prova la A7 anche con le luci miste e le foto notturne.
Il cielo completamente nuvoloso è stato "rafforzato" nello sviluppo del RAW per risultare ancora più cupo: il drago sputafuoco, catturato nel momento migliore grazie a uno scatto a raffica, risulta così meglio ambientato.
Il viraggio sui blu-viola del cielo e il controluce (il solo che trapela dallo squarcio dietro il parapetto) offre a Elsa il contesto migliore per favorire uno dei suoi incantesimi ghiacciati. Il cielo controluce in una giornata molto grigia ma con il sole che fa capolino, appariva nello scatto in jpg totalmente bruciato; ma il file Raw aveva conservato molte informazioni anche nell'area bruciata, cosa che ha permesso il buon recupero delle trame delle nuvole.
Il Raw della A7 permette di recuperare molto bene anche i dettagli negli scuri, che nello scatto erano decisamente chiusi. Non solo la scritta è tornata ben leggibile, ma tutti gli scuri sono stati riaperti, segno che la gamma dinamica della macchina e del sensore va ben oltre quello che consentito dal jpg.
Il castello Disney ben illuminato circa un'ora dopo il tramonto, con gli ultimi bagliori nel cielo, stacca completamente dagli altri edifici in primo piano grazie alla dominante viola. La sensibilità della macchina permette facilmente di scattare a mano libera senza caricare eccessivamente il rumore e mantenendo un livello di dettaglio eccellente.
Per catturare bene lo show con i fuochi di artificio è reso perfettamente malgrado per stare sopra la testa della gente sia necessario scattare a braccia alte: lo stabilizzatore interno alla macchina aiuta a difendersi da eventuali micromossi.
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